С работой над этюдам фигуры человека в условиях пленера мне пришлось столкнуться при сборе подготовительного материала к жанровым композициям, а также во время летней практики на природе. Знание особенностей живописи на пленере необходимо мне для самостоятельной творческой работы, так как собираюсь поступать по профилю .
Чтобы приобрести навыки в этой области, сначала мы написали этюды во время учебного года в ДШИ. Изображение выполнено значительно меньше натуральной величины. Перед фигурой человека мы поработали над пейзажем и столкнулись с передачей влияния воздушной среды на предметы, помещенные на первом плане.
Прежде чем начать работу мы разбирали примеры живописи фигуры в условиях рассеянного освещения, неплохим примером является портрет шахтерки художника Н. А. Касаткина, где форма передана очень тонкими тональными градациями. Особенно это хорошо видно в живописи головы и рук девушки.
В серый день написан и этюд В. А. Серова «Дети». Эта работа отличается красивым колористическим решением, обусловленным воздушной средой. Хотя обе фигуры изображены стоя, в их пластике достигнуто большое разнообразие. Один из мальчиков обернулся на художника, другой напитан в профиль, смотрящим на море. Основные тональные отношения решены здесь за счет различных по тону костюмов и темных волос. Взятые крупно по отношению к размеру холста, фигуры великолепно связаны с дальним планом, В картине нет контрастных цветовых отношений, все объединено общим состоянием дня. Работа выполнена очень свободно и цельно, с обобщениями в трактовке фигур и пейзажа.
Совершенно иную картину мы наблюдаем в условиях яркого солнечного освещения. Все освещенные солнцем поверхности будут слегка оранжеватыми, а теневые места примут голубоватые холодные рефлексы от неба. Кроме того, тени будут холодными в силу контраста с теплыми тонами освещенных мест. Конечно, те плоскости, которые повернуты несколько вниз, примут рефлексы от окружающих их освещенных предметов. Так, например, если натура одета в желтую кофту, то теневая часть шеи и нижняя поверхность носа окрасится в желтый цвет, а боковые поверхности головы всей фигуры, находящиеся в тени, примут рефлексы от окружающей листвы, если поблизости находятся деревья. Очень заметны в одежде рефлексы от неба, если на натуре одета белая рубашка (аналогичное происходит в пейзаже, когда мы наблюдаем синие тени на снегу).
Отношения света и тени в солнечный день могут достигать большого контраста, но, как и в комнатных условиях, теневые участки будут более обобщенными по форме, и решать их лучше менее пастозно, чем освещенные. Однако надо помнить, что цветовые отношения в солнечный день не сводятся лишь к холодным и теплым тонам. Работая над этюдом головы или всей фигуры, можно заметить множество промежуточных сложных градации, которые зависят, в частности, от характерного для данного человека цвета тела, возрастных особенностей кожи, загара и т, п.
Однако надо подчеркнуть, что использование в картине солнечного света не было для А. Е. Архипова формальным приемом. Свидетельством тому служат его картины, писанные в иных условиях, когда сюжеты требовали новых колористических решений. Вспомним его картину «Прачки». Тусклый свет мрачного подвала помогает передать средствами живописи подневольный труд и беспросветную жизнь изображенных женщин.
Примеров различного использования условий освещения можно привести много. Достаточно вспомнить яркие контрасты света в картине Т. Н. Яблонской «Хлеб», решенную против света группу фигур в картине А. И. Лактионова «Письмо с фронта», прекрасно переданную радостную атмосферу труда в условиях пленера в картине А. А. Пластова «Колхозный ток», картину С. А. Чуйкова «Дочь советской Киргизии» и многие другие композиционные решения, где различное освещение в природе как одно из выразительных средств играет важнейшую роль в передаче сюжета.
